Memories Found in a Dog’s Mind

Über die Edition

„Memories Found in a Dog’s Mind“ – Titel und Motiv der signierten und nummerierten Radierung von Andy Hope 1930 aus dem Jahr 2018 rufen Gedanken an ein einschneidendes Ereignis der Weltgeschichte wach: den Flug der Hündin Laika, die von den Sowjets – der rote Stern ist handkoloriert – ins All geschossen wurde und in einer Raumkapsel die Erde umrundete – und dabei starb. Die Edition ist Teil einer Serie des Künstlers, die Idee dazu kam ihm nach dem Tod des eigenen Hundes, genannt B. Das erste daraufhin entstandene Bild zeigte diesen auf einem fernen Planeten, ein letzter Zufluchtsort. Und was ging in Laikas Kopf auf dem Weg in den Weltraum vor? Auch diese Frage treibt Andy Hope 1930 um. Erinnerungen von Tieren festzuhalten und in „Bildsignale“ umzuwandeln, dieser Zukunftsgedanke fasziniert ihn. In „Memories Found in a Dog’s Mind“ manifestiert sich eine faszinierende gedankliche Freiheit, aus der eine die Grenzen von Raum und Zeit hinter sich lassende utopische Kraft entsteht.

„Memories Found in a Dog’s Mind“ – was für eine Idee steckt hinter dem Titel? Was für einen Film hast du da imaginiert? Beziehst du dich dabei direkt auf die Weltraumhündin Laika?

Zum ersten Mal kam mir die Idee zu der Serie, als vor vielen Jahren unser letzter Hund starb und ich unbedingt ein Bild von ihm malen wollte. Das Bild hieß „B on Inferia“ und es existiert noch, wenn auch nur als Image, weil ich es später übermalt habe. Es zeigt B in einer unwirklichen Umgebung auf einem fernen Planeten – als einem letzten Zufluchtsort. Für mich war die Idee faszinierend, in einer fernen Zukunft die Erinnerungen auch von Tieren aufzeichnen und in Bildsignale umwandeln zu können. Später entstand daraus die Serie „Memories Found in a Dog’s Mind“.

Inwiefern haben Elsa Kremser und Levin Peter deine Idee dann in „Space Dogs“ aufgegriffen? Was ist daraus bei ihnen entstanden?

Der Film ist ja erst später entstanden, ich habe ihn bis heute nicht gesehen. Aber ich habe mich immer gefragt, wie die Erinnerungen der Hunde aussehen würden, die in den 1960er Jahren in Raumkapseln gezwängt ins Weltall geschossen wurden und bei ihrem Wiedereintritt in die Atmosphäre verglühten. Wie haben sie diese Reise in die Dunkelheit empfunden, was haben sie gesehen?

„The Twilight Zone“ ist deine Lieblingsserie – was fesselt dich daran?

„The Twilight Zone“ ist eine Anthology-Serie, die nicht nur meine Kindheit geprägt hat, sondern auch meine Arbeit als Künstler. Ihr Schöpfer, Produzent, Autor und Sprecher Rod Serling verstand es wie kein Zweiter, fantastische Geschichten zu erzählen. „The Twilight Zone“ hat in den 50er und 60er Jahren so viel vorweggenommen, was im Hollywood-Kino später aufgenommen und zu Filmklassikern wurde. Die Ideen der Serie sind komplexe Gedankenexperimente – ähnlich komplex wie ein Werk von Marcel Duchamp.

Science-Fiction- und Superhelden-Genre in Comic und Film, aber auch bildende Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts inspirieren deine Kunst. Wie passt das zusammen?

Für mich sind das keine Widersprüche. Meine Methode ist die eines Forschers. Ich verbringe viel Zeit mit Recherchen, dem Anlegen von Archiven und der Aktualisierung von Ressourcen. Meist sind es verschiedene Serien, an denen ich gleichzeitig arbeite – sie kreisen in einer Art Orbit, wo ich sie von Zeit zu Zeit besuche und in dem ich mich selbst spiralförmig schwerelos fortbewege.