Milena Kling

Contemporary Mirror Sculpture Gold

, 2025
  • Material
    Wand-Skulptur, mundgeblasenes Glas, innen versilbert
  • Herstellungsmethode
    Einzigartig: Farbe und Form variieren, da jedes Stück mundgeblasen und handgefertigt ist.
    Jede Wandskulptur wird mit einem Edelstahl-Haken mit 4 Schrauben geliefert.
    Die Wandskulptur kann variabel gehängt werden.
  • Auflage
    1
  • Maße
    Durchmesser: ca. Ø 43 x 47cm
    Gewicht: ca. 5–10 kg
    Unikat
Die neue Art, Kunst zu kaufen

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Über das Werk

Die "Contemporary Mirror Sculptures" sind zu Milena Klings unverkennbaren „Signature Pieces“ geworden. Die Wandskulpturen entstehen in enger Zusammenarbeit mit tschechischen Glasbläser*innen: Eine jede ist ein mundgeblasenes Einzelstück und wird abschließend signiert. Das Resultat sind einzigartige Sammlerstücke, die Handwerkstradition und künstlerische Vision in seltener Weise vereinen. Wir freuen uns, Ihnen heute vier dieser Unikate der „Contemporary Mirror Sculptures“ zu präsentieren. Schon ihre Namen – „Stone“, „Gold“, „Smoke Topaz“, „Marron“ – reflektieren die zurückhaltende, elegante Farbigkeit und evozieren eine geradezu sinnliche Atmosphäre.

Mit ihrer luftigen Eleganz überschreiten die Skulpturen von Milena Kling mühelos die Grenzen von Kunst und Design. Indem die Künstlerin die Objekte zusätzlich von innen versilbern lässt, offenbaren sie bei jedem Blick neue Facetten: Spiegelungen verschmelzen Betrachter*innen und Raum mit dem Werk. Die fließende, beinahe samtene Oberfläche lädt dazu ein, die Spiegelung nicht nur zu sehen, sondern zu erleben. Kleine Luftblasen oder minimale Schlieren zeugen von der handgefertigten Güte des Glases und sind Teil der traditionellen Glaskunst. Je nach Positionierung an der Wand und dem einfallenden Licht entfalten die Skulpturen vielschichtige und poetische Wirkungen. In Klings Arbeiten wird spürbar, warum Glas für die Künstlerin mehr ist als ein Material – es ist ein Medium für Wahrnehmung, Erdung, Präsenz und poetische Transformation.

Über die Künstlerin

Milena Kling arbeitet mit Glas – einem Material, das sie in all seinen Aggregatzuständen und Reflexionen erforscht. Ihre Werke sind gleichermaßen in der Pinakothek der Moderne in München wie auch auf den Tischen von Berliner Sterne-Restaurants zu finden. Als unkonventionelle Grenzgängerin bewegt sie sich selbstverständlich zwischen Kunst und Design.

2012 gründete Kling ihr eigenes Studio in Berlin – seither entwickelt sie ein beeindruckend eigenständiges Werk: Sie befreite das Riffelglas von seinem angestaubten Image, entwirft Leuchten, Vasen und lichte Objekte aus geschmolzenem Sand und entwickelt experimentelle Spiegelskulpturen, die inzwischen weltweit Resonanz finden.

Schon während ihres Studiums an der UdK Berlin arbeitete Kling mit ungewöhnlichen Materialien, doch erst eine Reise nach Japan ließ sie die besondere Ausdruckskraft von Glas für sich entdecken. Was einst nur Sand war, verwandelt sich bei Kling in lebendiges Material: Glas als Sprache des Lichts, der Spiegelung und des Atems.

Ausstellungen (Auswahl)

Seit Jahren wird Kling zu internationalen Ausstellungen und Messen eingeladen, unter anderem zur London Design Week, Design Miami, IMM Cologne, Beijing Design Week, Milan Design Week, Dwell on Design in Los Angeles. Dazu sind ihre Werke in bedeutenden Kunstsammlungen vertreten, u.a. der ständigen Sammlung der Pinakothek der Moderne – Die Neue Sammlung in München. Ihr maßgeschneidertes, handgefertigtes Geschirr wird in den besten Restaurants der Welt verwendet, darunter das Top-50-Restaurant Maaemo in Norwegen. In Berlin kann man u.a. bei Coda und Nobelhart Schmutzig von ihren Objekten essen und trinken.

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